Muziekuitgever Kliment
Porzellangasse 14-16 / Stiege 3 / Tür 1/I, 1090 Vienna, Austria, Tel. +43 681 102 344 03 Pierer-Klim
Startpagina | Zoeken | Winkelwagen | Mijn rekening | Inloggen Deutsch|English|Español|Français|Italiano
 Catalogus
Snel zoeken:
Bladmuziek/Partituren
CDs
Boeken
Muziekuitgever Donautal
Uitgever Franz Moser
Internationale catalogus
 Info
Componisten
Afkortingen
Over ons
Contact
Bladmuziek/partiturenBladmuziek/partituren
Aurora obscura - klik voor groter beeld
klik voor groter beeld
Aurora obscura - Muzieknotatie-voorbeeld
Muzieknotatie-voorbeeld
Titel Aurora obscura
Categorie Harmonie/Fanfare/Brass-orkest
Subcategorie Hedendaagse blaasmuziek (1945-heden)
Bezetting Ha (harmonieorkest)
Soort PrtStm (partituur en delen)
Uitgevers-artikelnr. KL 2264
Verschijningsjaar 2016
Verkoopprijs 122,00 EUR (inkl. 10 % österr. USt.)
Componist Gutmann, Philipp Manuel
Moeilijkheidsgraad 4
Evaluatie-niveau van landen D3 (middel niveau - Duitsland); SJ (Österreichische Jugend-Literaturdatenbank)
Duur 6:30
Aanvullende informatie/inhoud In zijn compositie "Aurora obscura" verwijst Philipp Gutmann in algemene termen naar het fenomeen van de dageraad vanuit een griezelig, quasi-donker perspectief.
van de dageraad vanuit een griezelig, quasi somber perspectief. Daarnaast heeft het volgende gedicht "Aurora" van Jakob van Hoddis een essentiële rol gespeeld bij de conceptie van het werk:

"Thuis laarsten we radeloos en oud,
de helder gele nacht is opgebloeid.
We zien hoe, boven de lantaarns, koud en donkerblauw
en donkerblauw, de lucht dreigt en gloeit.

Nu waaien de lange straten, zwaar
en vlekkerig, snel, in de brede gloed van de dagen.
De sterke aurora brengt het hier,
Met dikke, roodbevroren vingers, timide."

De sfeer van dit gedicht en het subjectieve gevoel van de componist vloeiden over in de vorm van
De sfeer van dit gedicht en het subjectieve gevoel van de componist vloeiden in de compositie in de vorm van motivische elementen, onverwachte bliksemeffecten en deels "duistere" harmonieën en vormden zo een samenhangend geheel.
Muzieknotatie-voorbeeld Muzieknotatie-voorbeeld klik hier
Minipartituur Minipartituur klik hier
Geluidsvoorbeeld
Video
Leverbaar ja ja
Programme notes: Aanvullende text

Dageraad in de muziek en Philipp Manuel Gutmanns compositie "Aurora Obscura"

Dageraad, vaak aangeduid als "Aurora", is een centraal symbool in kunst en literatuur. Het staat voor hoop, een nieuw begin en de overgang tussen duisternis en licht. In de oude mythologie belichaamt Aurora de godin van de dageraad, die de komst van de dag aankondigt en de overwinning van het licht op de nacht symboliseert. Deze symboliek is ook terug te vinden in de literatuur, bijvoorbeeld in het werk van Friedrich Nietzsche, die het thema van een nieuw begin verkent in zijn werk "Dageraad". In de muziek wordt de dageraad vaak weergegeven als een atmosferische stemming van overgang – tussen stilte en activiteit, tussen onzekerheid en helderheid.

Dageraad wordt vaak afgebeeld als een overgangsstemming – tussen stilte en activiteit, tussen onzekerheid en helderheid. • Het gedicht “Aurora” van Jakob van Hoddis

Het gedicht “Aurora” van Jakob van Hoddis, geschreven tussen 1903 en 1942, is een expressionistisch werk dat de vernietiging van de burgerlijke orde beschrijft door middel van surrealistische beelden. De eerste strofe beschrijft een “verblindende, gele nacht” die “vervaagd” is, terwijl de tweede strofe de overgang naar de dag beschrijft: “Het machtige noorderlicht brengt het hierheen, / Met dikke, bevroren rode vingers, timide.” De sfeer wordt gekenmerkt door een sombere, bijna dreigende stemming die het conflict tussen nacht en dag, tussen verval en een nieuw begin, aankaart.

De compositie “Aurora obscura” van Philipp Manuel Gutmann

De compositie “Aurora obscura” van Philipp Manuel Gutmann, geschreven voor symfonisch blaasorkest, vertaalt deze sombere maar hoopvolle stemming van het gedicht in muzikale beelden. Het werk duurt ongeveer 6½ minuten en is gestructureerd door tempowisselingen: het begint met een tempo van 1/4 = 100, vertraagt ​​naar 1/4 = 80 bij de letter "C", keert terug naar het begintempo bij "D" en gaat over naar de finale bij "F" met 1/4 = 80.

• Motiefelementen en bliksemeffecten

Gutmann vertaalt de expressionistische beeldspraak van het gedicht in muzikale motieven. De "felle, gele nacht" wordt weergegeven door dissonante harmonieën en abrupt veranderende klankkleuren. Bliksemachtige effecten in de koperblazers en slagwerkinstrumenten symboliseren de "donkerblauwe", dreigende atmosfeer. Het "krachtige noorderlicht" vindt zijn uitdrukking in stijgende melodielijnen die langzaam uit de duisternis oprijzen. De "rode, bevroren vingers" worden overgebracht door aarzelende maar krachtige accenten in de houtblazers en slagwerkinstrumenten.

Gutmann vertaalt de expressionistische beeldspraak van het gedicht in muzikale motieven. De "heldere, bevroren vingers" worden weergegeven door aarzelende maar krachtige accenten in de houtblazers en slagwerkinstrumenten. • Onduidelijke harmonieën en klankkleuren

Onduidelijke harmonieën en ongebruikelijke klankcombinaties benadrukken de "obscura"—de donkere, onzekere kant van de dageraad. In de langzamere passages ontstaan ​​dichte klanklandschappen die de "zware, bevlekte wegen" van het gedicht muzikaal weergeven. Heldere, bijna etherische klanken in de fluiten en klarinetten contrasteren met diepe, dreigende tonen in de trombones en tuba's, waarmee het conflict tussen hoop en verval wordt onderstreept.

• Cohesieve muzikale eenheid

Ondanks de contrasterende elementen ontstaat een samenhangende vorm. De tempowisselingen fungeren als een dramatisch middel en weerspiegelen de ambivalentie van het gedicht—tussen vertrek en aarzeling, tussen licht en duisternis. De motieven keren in verschillende vormen terug en vormen een rode draad die het werk, ondanks zijn complexiteit, bijeenhoudt.

• Een emotionele reis tussen spanning en ontspanning

De compositie nodigt de luisteraar uit voor een emotionele reis die zowel introspectief als expansief is. Door de zorgvuldige vormgeving van de klankkleuren en de precieze balans tussen spanning en ontspanning ontstaat een ruimte waarin de ambivalentie van de dageraad direct tastbaar wordt. De muziek staat open voor individuele interpretaties: ze kan worden opgevat als een spiegel van innerlijke transformatie, als een metafoor voor persoonlijke crises en voor maatschappelijke omwentelingen. Zo combineert "Aurora obscura" op indrukwekkende wijze de historische symboliek van de dageraad met hedendaagse muzikale expressiviteit, waardoor een dialoog ontstaat tussen verleden en heden, tussen poëzie en klank.

• "Aurora obscura" slaagt erin de subjectieve gevoelens van de componist en de sfeer van het gedicht te vertalen naar een muzikale taal. Door middel van motieven, bliksemachtige effecten en obscure harmonieën ontstaat een werk dat Van Hoddis' expressionistische beeldspraak oppakt en transformeert in een moderne, klankkrachtige compositie voor blaasorkest. De tempowisselingen en contrasterende klankkleuren creëren een samenhangend geheel dat de luisteraar onderdompelt in de ambivalente stemming van de dageraad – tussen hoop en somberheid, tussen een nieuw begin en verval. •

Text: © musicainfo.net (KI)

Quellen/Sources:
Kliment Musikverlag: Aurora obscura
----------
abipur.de: Aurora von Jakob van Hoddis
Fouten in de tekst melden

Om de voorbeeldpartituren te bekijken heeft U Adobe Reader nodig, die U gratis kunt downloaden. Klik daarvoor op de volgende link.

Adobe Reader

Om de geluidsvoorbeelden te beluisteren heeft U een MP3speler nodig, die U gratis kunt downloaden:

Aanbevelingen :
Requiem von Julius Fucik, arr. Eduard Scherzer - klik hier
Created by MusicaInfo.net